林耿賢《希望2012》國際範兒 音樂大片靈氣逼人

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對於大眾來說，林耿賢是一個陌生的名字。在這個“出名要趁早”的浮華時代，市場需要有實力而有賣點的新人打破原有的舊格局。當年的快樂男聲之所以能吸引眼球，一個亮點也正是快男音樂的全面性上比前幾屆的師姐要更強一些。林耿賢的優勢體現在他的“全面性”，他不僅可以憑藉自身出色的唱功摘下2010快樂男聲內蒙唱區的冠軍，更讓快男無法比擬的是他全面的舞臺駕馭感。由於他曾經是北京歌劇舞劇院的主演，這樣的表演經驗更豐富了他的歌路和音樂表現力。他踏入歌壇的兩首作品《希望2012》《She stole my heart》都有一種與生俱來、別樣的戲劇張力，濃郁的藝術底蘊，加上大氣逼人的音樂大片，都為他的風格做出了最好的詮釋和定調。

　　對於新人來說，用兩年時間打磨一首作品還真不是件容易的事情。特別是出道的亮相製作，大家都想趁熱打鐵趕快利用人氣賣掉唱片或者走入商業正軌。同時對於新人而言，如果沒有足夠優秀的作品支持，顯然又會淪為生產線上的一個罐頭，變成唱歌機器，再也拿不出比賽時的激情和才情了。

　　然而《希望2012》聽的出是一首卯足勁兒的黑馬之作。首先讓人印象深刻的是林耿賢的聲線，他流暢自如的轉音有胡彥斌的感覺，然而對氣息精准的把握，於真假聲轉換的大放大鳴又極有常石磊的神韻。“天空太灰花在枯萎烏雲讓天空沉睡，黃沙包圍森林傷悲風中拒絕輪回”，林耿賢對於歌詞裏意象萬千、虛無縹緲的意境把握，展現了他敏銳的藝術掌控力，他亦幻亦真的唱腔在NEW AGE與BAND SOUND間來回切換，遊刃有餘，空間感十足。這不僅顯示了林耿賢本人扎實的唱功，更顯示了他對於音樂的駕馭力。真正的歌者不是照本宣科的“演繹”，而是一種靈魂牽引音符的自我流露。從這一點上說，說林耿賢是一位soul singer一點也不為過。

　　除此之外，幕後班底也是可圈可點的。《希望2012》這樣的作品跳脫出了華語作品狹小的情歌圈子，並為藝人注入了國際化與多元化的元素。但不同於之前以華語的眼光做國際化專輯的角度，這首單曲在自始至終把握國際化前提的情況下，也讓這首原本可能是一首民族化本土化的作品，呈現出了一種一般華語音樂不具備的開放度和Power感。最讓人驚喜的是音樂人譚伊哲尤甚以往的驚人表演。曾以李宇春的《少年中國》出名的譚伊哲，在此之後在李健的《音樂傲骨》、尚雯婕 《in》等專輯中，不斷嘗試一些東西方音樂元素的疊加與撞擊，去完成他顛覆性的音樂野心。而《希望2012》也更像是譚伊哲與林耿賢的一次碰撞，從而成功突圍的音樂實驗品。末世情節中殘酷的頹廢美，人文關懷裏對生命真諦的反問與探究，在一種介於夢幻與真相的平衡中，讓作品無論從正反兩面切入，都有不同的驚喜，這就是這首單曲在國際化命題之下於細節的成功應驗。

　　當然，《希望2012》作為林耿賢2012年的第一首作品，它不但是紀念，也是一塊問路石。從魅惑的電音之作《She stole my heart》，到這首融匯世界曲風的《希望2012》，林耿賢英氣逼人的感覺自始至終的流露與發散。可以看到，林耿賢的音樂之路是無比開放的，與他合作的音樂人也都是歐美和國內流行音樂界的先鋒人物。在他的身上我們似乎看到了常石磊、薩頂頂、黃齡等先鋒前輩的身影。十幾年前，中國音樂人在朱哲琴身上談論著“民族的就是世界的”可能性，而現如今，“世界的就是民族的”似乎成為國際音樂一體化的真實寫照。無論演繹還是主題，《希望2012》都賦予了音樂與國際真正接軌的氣質。作為一名歌壇新人來講，走一條不尋常的國際路線，要的不僅僅是勇氣，更是靠實打實的實力。