（卡拉揚戰後帶領柏林第一次訪美演出時）在巴爾的摩（ Baltimore ），開演時僅有二十五位觀眾在座。卡拉揚登臺了，向觀眾致意後，他作了難得一次的演前致辭：
“我非常清楚，這是我指揮生涯中聽眾最少的一場音樂會。”他記得他自己當時是這麼講的，“聽眾最少，但卻是最了不起的。你們不受宣傳的影響來到這裏，我知道你們完全是為音樂而來，我們將把一份精美絕倫的音樂奉獻給你們。”
--------------------------------------------------------------------------------
卡拉揚年輕時在亞琛取得成功後，他又兼任了許多工作，由於繁重的工作使他的精力有些不集中。後來他偶然在書店裏看到一本關於瑜珈的書，從此便終生修煉瑜珈（後來還加上了禪宗）。
卡拉揚在跟隨東京一位禪宗大師修行一段時間後，學會了集中意念。“從某種意義來講，樂團和我在工作的情況也是如此。對於所演奏的作品，我們都把意念集中在同一個謎，即它的要旨上。每次排練我們都集中注意這個謎。我們接受它，就像天主教徒接受奇跡劇一樣：‘我相信它，因為它難以理喻’。最後，當我們的注意集中到同一個焦點上時，另一種東西活起來了。我們都能感覺到它。就像乘飛機一樣，是飛機讓我們飛升了起來。”
“我們說‘我射擊’，‘我動作’，佛語則講‘法力使射使動’，‘法力’是我們得以仰仗的主宰萬物之力。你只須驅動它，然後就任其自行發揮。當我不再念念不忘自己是在‘創造’音樂時，我便知道我所追求的效果已自然達到。”
“在經過精心準備的任何一場音樂會中，我已經不再聽見音樂，我只是讓它煥發生命而已。我自己已完全溶入其中了。每場音樂會都是一次神奇的體驗，讓人心醉神迷。你從自己、或者你自以為是你自己的什麼東西身上游離了出來。你不再能夠指揮它，它是上蒼的一種恩賜。”
--------------------------------------------------------------------------------
卡拉揚解釋指揮：“指揮真上一種神秘的體驗。進入佳境時，我完全忘記了自己是在做什麼。我的雙手已經過了三十年的訓練，已從我的感覺之中獨立出來了。他們會自發地揮動，音樂便如流水般滔滔湧流。能夠讓自己融入音樂的意韻實在是妙不可言。你的指揮完全是自然而為之，欲罷而不能，直至你完全忘記這是你的手在揮動。而與此同時，倘若哪個歌手出了錯，你不會忘了予以糾正，而且是瞬間做到，無人覺察。要是某個管樂手在吹奏一個長段時，音樂進行的速度突然快了起來，那是我令他們加快的，因為我感覺出他快接不上氣了，便讓他吹得快一點。第二天他來對我說：‘昨天發生的事真叫我難以置信。’我回答說：‘我鑽進你心中啦。我感覺到你氣緊了，那個樂段眼看要不連貫了，所以加快了速度。’這就是你與演奏者之間的溝通，很難用言語解釋得清楚。”
“無論我們幹什麼，總是學無止境的。所以我總是尋求能給我以教益的人為伍，不管是醫生、科學家，還是普通朋友，只要較之我有一技之長的人都是我的老師。你知道我總是扮演發號施令的角色，其實只要發現誰比我強得多，我會甘作奴隸。”
--------------------------------------------------------------------------------
卡拉揚：“所謂歌劇，就是演員培養自己的情緒，直至強烈到非要用歌聲表達不可。就像約德林一樣。約德林就是純粹的歡樂情緒的爆發。在歌劇中，就是用歌聲來表達感情，表達一種特定的心境。其喜悅之情如此強烈，只有引吭高歌才足以表達。動作，如果是必要的話，也只是起到進一步強化從演員口中宣洩情感的作用。比方從歡樂變為悲傷，則不妨加點動作。演員要善於‘看’到、感受到假像的情景。在拜魯伊特，演員唱完一首詠歎調，甚至只是一小段唱腔時，總要做一個大大的結束動作，或伸展雙臂，或跺跺腳。這實在可笑。一定不能有什麼‘歌劇式’的動作。”
--------------------------------------------------------------------------------
卡拉揚對排練的作用有一套見解。“每場排練都必須在原有基礎上有所進展”，他說，“指揮應懂得怎樣使每一次排練取得進步。在排練結束時如果我們有所收穫，心情就特別舒暢。如果尚未協調便宣告任務完成，這種不協調的情況就會在團員中繼續存在下去。所以我們對團員們講：“這個問題還沒有解決，但我們會找到解決的辦法的。”
正如範?達姆所說，卡拉揚明白自己要的是什麼，那就是指揮大場面（如交響樂團或劇團）所感受到的愉悅。除了中國大陸那種在體育場進行的大型團體操表演外，沒有哪種演出會像音樂會那樣，有如此眾多的表演者（樂團團員）聽令於一個人的指揮。哪怕是較小的樂隊而言，指揮都具有獨裁性，那種樂團再加上合唱團多達兩、三百人的演出團體就更不待言了。前面已經提到，卡拉揚的氣質非常適合這種工作，而且絕大多數時候他對自己所處的位置是有一種志得意滿的心情。他情緒極好地談及當初薩爾茨堡音樂節考慮他出任藝術總監的事。他得知有一些反對意見，有些人認為他是個獨裁者。卡拉揚回答說：“他們說得不錯！”
間或也會遇上一些反對意見，使他感到躊躇。一次，他在自己的聖特羅佩別墅談論音樂時，曾對指揮家作如下定義：“他就像希臘神話中的九頭蛇，長著九顆音樂腦袋和十二條音樂家的臂膀。他是音樂的使者，是音樂界的祭司，是和平與美的使者。千萬人崇拜他，其餘的人則譴責他是獨裁者、無恥地以音樂謀取權利，一個騙子。歷史上曾有哪種職業，像指揮家這樣受過如此截然相反的對待？惟有宗教主義的盲目狂熱能與之相比。”
“這是藝術創造的一種獨特的體制：一個人被賦予幾乎是無限的權力總管一切，包括演員、歌手、預算、計畫和節目。別的任何領域裏哪會有這種情況發生？幾乎別的所有行業裏，領導也得受制於人，諸如委員會、董事會、監察員、工會等，都有權使事情受到控制。一個人受到如此信賴，這在我們這個時代恐怕是最後一遭了。當然，這種領導原則也有其弱點。希特勒不是自稱為‘元首’嗎？所以這個詞也有招人討厭的一面。這是個令人生疑的詞。當人們意識到某人要按他的遺志行事時，他們就常會變得多疑。領袖——獨裁。如今，表達自我的強烈意願往往容易招致批評。人們似乎不敢坦率表達自己的意見並靠自己的實力去實現它。但在純藝術領域這種原則是有價值的。必須有一個人表達意見，否則不可能有偉大的藝術之作產生。”
為藝術盡心竭力和“一人掌權，一人說了算”的哲學是卡拉揚班子的核心。
--------------------------------------------------------------------------------
卡拉揚一貫宣稱對自己指揮生涯影響最大的有兩個人，一個是托斯卡尼尼，另一個是富特萬格勒。 1963 年，卡拉揚說：“作為指揮家而讓樂團和自己共同擔負闡釋音樂的責任，富特萬格勒是第一人……雖然我從未打算改變這種風格，但我還是試圖在此基礎上再增加一些精確性的要求，托斯卡尼尼正是憑著自己的絕對控制力把這種要求加諸樂團的。”
卡拉揚與托斯卡尼尼初次接觸時才 15 歲，他說：“托斯卡尼尼在斯卡拉幹了 8 年，這是他最輝煌的時期。但他離開時總經理卻暗自慶倖。有一回他指揮排練《唐喬瓦尼》整整排了三個月，彩排都過了他卻突然撒手不幹了，說‘這戲沒法上’。不過對我來說，他卻像月亮一樣高不可攀。他是個巨人。據我所知在唱片灌錄上他也算是開山鼻祖。我跟他相識是在拜魯伊特（當時我在烏爾姆工作）。他正指 |
