昨天晚上與朋友小酌，結束後本應散步消食，卻急不可耐地回家，站著，不斷地倒換著腳，看完了本屆奧斯卡最佳影片《藝術家》。
看完後才覺得腿和腳很累。
本片的故事很簡單，1927年，喬治·瓦倫丁在當時風行的默片電影中是大紅大紫的男主角。偶然與表現欲超強的女子佩皮·米勒邂逅，佩皮借他搶鏡出風頭，但喬治依然友好相待，關於他倆的花邊新聞壓過了他的新戲宣傳，使製片老闆極為不滿。恰逢有聲電影橫空出世，老闆借機包裝佩皮上銀幕，並讓喬治坐冷板凳，喬治一氣之下，決定自立門戶，自編自導自演默片。但是默片的時代已經過去，佩皮卻借助有聲電影迅速走紅，成為首屈一指的明星。喬治在破產的邊緣，辭退了跟隨他多年的司機，拍賣了所有的收藏和衣物畫像，卻未想到全是佩皮讓別人出面買的。喬治依然不解鬱悶之情，放火燒膠片，卻差點讓他喪生。佩皮將他接到她豪華的家裏休養，未想到他發現了他的所有拍賣品，都在佩皮這裏，羞愧難當，欲自殺時，卻是佩皮挽救了他，並以大牌明星的要脅，迫使製片方讓喬治與他一同出演了舞蹈劇，喬治因此重新煥發藝術青春。
重要的是，本片是一個默片，所有默片的經典元素幾乎被全部用盡，而且與上世紀二十年代的默片一樣，也是黑白片。
目前是一個電影電視五彩繽紛的時代，影視工作者挖空心思，以各種稀奇古怪的方式吸引觀眾，提高收視，但是，就在如此浮躁的時代，一個黑白默片，打敗所有競爭對手，獲得本屆大獎。這不得不讓我們深思。
一、從人物故事上講，依然是傳統的愛情高於一切、愛情拯救生命和事業的老套子，但是，這個套子恰恰是經典，愛與死，千百年來，都是文學作品最能衝擊人們心靈的主題，於是，雖然是黑白片，雖然是默片，依然能吸引人。
二、默片的臺詞極少，在銀幕下方以字幕的方式出現，說明真正有用的臺詞，在影片中幾句就夠。
三、男女演員表演都很到位，男演員獲得影帝，名至實歸。
四、一些絕妙的情節和鏡頭讓人不能忘懷，比如默默無聞的佩皮悄悄走進當紅男演員喬治的住所，屋裏沒人，她看見喬治的西裝掛在衣架上，過去撫摸西裝，似乎就是擁抱喬治，為了逼真，她將一只手插進喬治西裝袖子，反手擁抱住自己，正在陶醉時，喬治回來了。
五、喬治那條狗，簡直太棒了，如果動物可以獲獎，它當之無愧。
近一百年前的默片形式，突然在聲畫技術高度發達的當下，站在制高點上，說明了兩個問題：
一、雖然默片是近百年前的形式，在有聲電影之後銷聲匿跡，現在的人，除了在電視裏偶爾看過幾回卓別林的默片外，從未在電影院看過，於是，它在今天，成了個新生兒，新的，總是吸引人眼球的。
二、藝術和審美都是螺旋式上升的，《藝術家》看上去是黑白默片，卻比上世紀的默片在藝術上高了許多。上世紀的默片，出彩的各有所長，但《藝術家》把它們的長處整合了，用在了一個片子裏，於是，不同的精彩，混合成一個新的經典。
最後，我想說：《藝術家》給我們許多藝術家兜頭蓋臉潑了一盆冷水，讓我們清醒：少些浮躁，多些寧靜，寧靜不是不動，而是厚積薄發。挽狂瀾於既倒,扶大廈之將傾者，不會是輕狂少年，必然是長期修煉的強者。 |
