侯旭大概是伴隨著內地樂壇網路音樂興起後最著名那一撥歌手中，發展最為曲折的一個。很多人會把《一杯接一杯》《不哭》當成是侯旭在歌壇的起點，也習慣性地把這首歌當成了是侯旭的標點和定點。事實上當初2004年在網路音樂如火如荼的時候，誰都沒寄望過這首歌要紅，誰也沒想過這首歌會紅。可見這首歌最初在侯旭心裏，並沒有把這首歌寓望成自己的音樂座標。而在這首歌之前，侯旭已經唱了很多年，而那之前，侯旭在夜場裏最擅長的，是唱張學友唱薑育恒唱王傑的華語音樂經典男聲，他最早走的也是從歌詞到演唱都很講究的正統經典風範的歌唱路線。
人生本來就充滿意外，太多的可遇而不可求，更何況本身就更充滿變數的演藝圈。已經唱了10多年的侯旭，沒能把自己唱到一個樂壇起眼的位置，卻因為一首誰都沒抱太多想法的《一杯接一杯》，把自己唱成了內地網路樂壇的一個標杆。從此，侯旭被看成了彩鈴歌曲之王，而人們總習慣他第一次見到的某人的成功，作為今後辨認這個人的定式方位，而接下來的侯旭，卻一度沉寂下來，直到《東北人》《大雪》《烏蘇裏船》這些充滿民族底蘊、滲透著濃郁地方特色和人文情感的三首作品呈現在我們的耳邊。可以預見，這是一系列會被老百姓喜聞樂見，隨口就能唱到處都能唱的歌曲，再加上侯旭本來就很樸實的外貌，身處時尚的主流的音樂圈，侯旭雖然享有了音樂的人氣和最廣的市場，卻依然沒在音樂圈裏找到自己期望被肯定的位置。
事實上最初的我也是對侯旭多多少少抱著這樣的一種偏見，覺得他可能就是那種只要把歌唱順嘴了就行的歌手。直到無意間我聽到他的一首《大雪》，大氣蒼涼的音樂走向，有一種時光在褶皺中流轉的感覺，恍如回到了五六十年代那些流離而漫傷的場景之中，而歌詞的意向也顯然有很多的講究和細膩，那時就想，原來侯旭還可以唱這樣的歌曲？
當然，這樣的歌曲在當時的侯旭的職業安排中，並沒被放在一個顯眼的位置中，事實上，侯旭有很多這樣的歌曲，像這張EP中的《烏蘇裏船歌》《東北人》，都不是廣義上的網路情歌，而是一種新民族音樂、新民樂搖滾風格的宣揚與鋪張。這些歌曲在當年都只能潛藏在一張張大賣專輯裏最不顯眼的角落，然而，那可能才是侯旭最想為自己留住的歌曲，而慶倖的是，十年來，不管怎樣，他一直堅持了，並留住了這樣的歌曲。
蟄伏多年的侯旭，像是侯旭這十年來一直為自己苦守的一條底線，儘管曾經被淹沒在侯旭眾多的商業演唱任務之下，如今，當侯旭終於可以自主自己的音樂時，才終於有機會浮出水面，現出它們本來的面目，上升到它們原本該有的位置。相對於侯旭從前被大眾定型的那些歌曲，這三首歌，共同的一個特點就是極具底蘊的“氣質”，淺吟慢唱，娓娓道來，從心裏出發，最終又在心裏找到位置。
而這種底蘊，在我看來，恰恰是最能凸顯侯旭演唱特質的一種方式，無論是從侯旭從前的演唱習慣來看，還是從侯旭本身受過的音樂教育，以及他的聲音特質來講。雖然從前我們也多次聽到侯旭很多灑狗血似的唱腔，但侯旭最好聽的音色，我以為還是在他的中低音部分，他的音質中是那種帶有些許顆粒感有一定飽和深度感的聲音，這樣的聲音，其實最適宜去表達一種經過磨礪後趨於圓熟的深層次感悟，所以，以這樣的聲音，去聽帶有歲月風塵後自省感悟的《大雪》，就會有很強的代入感，它會讓你覺得，這樣的人生感悟讓這樣的聲音唱出來，是真實可信的，並且會讓你因為這樣的一點簡單的真實而心生暖意，並願意反復去回味這種暖意。 |
