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影評：《囧男孩》
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作者:
griffinmevn0216
時間:
2010-12-29 20:46
標題:
影評：《囧男孩》
去年完成、今年才上映的《流浪神狗人》、《情非得已之生存之道》，讓我們見識了陳芯宜膽識十足的敘事能力，以及鈕承澤自嘲又自省的戲假情真。等到夏天更加熱鬧：林書宇的《九降風》、魏德聖的《海角七號》、楊雅?的《囧男孩》這三部通俗流暢又不失個人特色的處女作，見證了台灣年輕導演這幾年想走的方向終於有了具體的里程碑。
《囧男孩》的導演楊雅?做過易智言《藍色大門》（2002）的副導（還寫了電影小說），近年則拍出不少出色的電視單元劇（以公視「人生劇展」為大宗），這個經驗影響也可以在《囧男孩》看到，這部以兒童為主角的電影，在節奏計算上精準之外，甚至出現了明顯的段落感。
故事以簡稱「騙子一號」（李冠毅）、「騙子二號」（潘親御）的兩個校園頭痛人物為主，大約可以分出三個大段，其實都和「失去」有關：第一段是失去媽媽的漂亮女生，最後來跟兩個調皮小子道別；第二段是一個小小的惡作劇，結果差點真的弄丟家裡的小baby；第三段則讓兩個小男主角想得到好運，卻因此失去了彼此。
聯繫起這些段落的，表面上是「快樂王子」與「吹笛人」的西洋童話，其實還包括了「進入異次元」和「馬上變大人」這兩個不太可能立即實現的夢想。相較之下，造成兩人勃溪的「玩扭蛋」、「中大獎」好像變得比較簡單。然而我們也看到：慾望雖然讓人靠近夢想，卻也可能造成計劃生變，甚至破壞了原有的感情與和諧。也讓這部充滿童趣的電影免不了染上一股濃烈的感傷。老實說，它對成年觀眾的吸引力應該遠多過兒童。
耐人尋味的是，導演刻意讓兩名小男主角的家庭都各有特殊性，卻也反映了台灣社會的一些現象。例如「騙子一號」說媽媽在夏威夷，其實自己要獨力照顧精神不穩定的爸爸，由此我們可以理解為何他那頭長髮老是不剪、舉止何以早熟；「騙子二號」則由阿嬤（梅芳）隔代教養，並且在舊街坊經營一家傳統「青草店」，有次透過他送東西到女同學住的電梯大廈，明顯的生活環境差異，也帶出了近年住家文化的變化。
我蠻喜歡片中主角老是用手指框成圈，從圈裡看出去的鏡頭：用簡單的方法，世界即有所改變；令老師頭痛的問題學生，其實是充滿想像力的聰明頑童！所以我們無須太意外，本片最美麗的片段，竟是兩個男孩搬來一堆電風扇、羽毛、衛生紙，和心儀的小女生一塊夢想在風力加速度當中進入「異次元」！那麼質樸，卻又如此夢幻。生活與成長，難免會有一些挫折與悲傷；但影片最後卻暗示了：把他們再拉到一起的力量，就是因為沒忘卻童年的夢想。
雖然還有一點電視的斧鑿痕跡存在，但楊雅?統合大人與小孩、職業與非職業演員的執導能力，確實可圈可點。潘親御、李冠毅這兩個新人，外加梅芳這位陳年老薑，無論怎麼排列組合，戲感都好到不行，甚至連青草店左鄰右舍的加入，都恰如其份，甚至畫龍點睛。尤其楊雅?對語言的運用十分敏銳，無論是和角色身份、個性的符合度，或是製造張力的逗趣感，都讓我聯想到吳念真以前的劇本。
無論《九降風》、《海角七號》或《囧男孩》，三位新銳的共通點不僅在於磨練準備的時間很久，也都有志一同拍攝結構完整、節奏流暢、掌握氛圍的故事。這種非常基本的要求聽在外人耳裡也許不可思議，但確實是台灣影壇荒廢已久的功夫。在今年響亮的集體發聲後，我們也期待台灣電影因此得以走出真正的多元空間，而非因噎廢食。
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