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《藝術家》給藝術家們兜頭蓋臉潑了一盆清醒冷水

昨天晚上與朋友小酌,結束後本應散步消食,卻急不可耐地回家,站著,不斷地倒換著腳,看完了本屆奧斯卡最佳影片《藝術家》。
  
  看完後才覺得腿和腳很累。
  
  本片的故事很簡單,1927年,喬治·瓦倫丁在當時風行的默片電影中是大紅大紫的男主角。偶然與表現欲超強的女子佩皮·米勒邂逅,佩皮借他搶鏡出風頭,但喬治依然友好相待,關於他倆的花邊新聞壓過了他的新戲宣傳,使製片老闆極為不滿。恰逢有聲電影橫空出世,老闆借機包裝佩皮上銀幕,並讓喬治坐冷板凳,喬治一氣之下,決定自立門戶,自編自導自演默片。但是默片的時代已經過去,佩皮卻借助有聲電影迅速走紅,成為首屈一指的明星。喬治在破產的邊緣,辭退了跟隨他多年的司機,拍賣了所有的收藏和衣物畫像,卻未想到全是佩皮讓別人出面買的。喬治依然不解鬱悶之情,放火燒膠片,卻差點讓他喪生。佩皮將他接到她豪華的家裏休養,未想到他發現了他的所有拍賣品,都在佩皮這裏,羞愧難當,欲自殺時,卻是佩皮挽救了他,並以大牌明星的要脅,迫使製片方讓喬治與他一同出演了舞蹈劇,喬治因此重新煥發藝術青春。
  
  重要的是,本片是一個默片,所有默片的經典元素幾乎被全部用盡,而且與上世紀二十年代的默片一樣,也是黑白片。
  
  目前是一個電影電視五彩繽紛的時代,影視工作者挖空心思,以各種稀奇古怪的方式吸引觀眾,提高收視,但是,就在如此浮躁的時代,一個黑白默片,打敗所有競爭對手,獲得本屆大獎。這不得不讓我們深思。
  
  一、從人物故事上講,依然是傳統的愛情高於一切、愛情拯救生命和事業的老套子,但是,這個套子恰恰是經典,愛與死,千百年來,都是文學作品最能衝擊人們心靈的主題,於是,雖然是黑白片,雖然是默片,依然能吸引人。
  
  二、默片的臺詞極少,在銀幕下方以字幕的方式出現,說明真正有用的臺詞,在影片中幾句就夠。
  
  三、男女演員表演都很到位,男演員獲得影帝,名至實歸。
  
  四、一些絕妙的情節和鏡頭讓人不能忘懷,比如默默無聞的佩皮悄悄走進當紅男演員喬治的住所,屋裏沒人,她看見喬治的西裝掛在衣架上,過去撫摸西裝,似乎就是擁抱喬治,為了逼真,她將一只手插進喬治西裝袖子,反手擁抱住自己,正在陶醉時,喬治回來了。
  
  五、喬治那條狗,簡直太棒了,如果動物可以獲獎,它當之無愧。
  
  近一百年前的默片形式,突然在聲畫技術高度發達的當下,站在制高點上,說明了兩個問題:
  
  一、雖然默片是近百年前的形式,在有聲電影之後銷聲匿跡,現在的人,除了在電視裏偶爾看過幾回卓別林的默片外,從未在電影院看過,於是,它在今天,成了個新生兒,新的,總是吸引人眼球的。
  
  二、藝術和審美都是螺旋式上升的,《藝術家》看上去是黑白默片,卻比上世紀的默片在藝術上高了許多。上世紀的默片,出彩的各有所長,但《藝術家》把它們的長處整合了,用在了一個片子裏,於是,不同的精彩,混合成一個新的經典。
  
  最後,我想說:《藝術家》給我們許多藝術家兜頭蓋臉潑了一盆冷水,讓我們清醒:少些浮躁,多些寧靜,寧靜不是不動,而是厚積薄發。挽狂瀾於既倒,扶大廈之將傾者,不會是輕狂少年,必然是長期修煉的強者。
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