不用瞻前顧後也可以肯定，2010年，就是周筆暢個人音樂事業生涯的分水嶺。《i，魚，光，鏡》專輯的推出，不僅僅只是專輯封面造型的顛覆，亦是一個更女人、更淑女周筆暢的出爐。尤為重要的，周筆暢還用這麼一張在音樂上相當成熟的專輯，宣告自己從筆迷圈向大舞臺的升級。雖然沒有爛俗的國際天後之類的辭彙保駕護航，但有《i，魚，光，鏡》為憑，足以可以說明2010年的周筆暢，已經進入了國內一線唱將的行列。比起詞藻的華麗，和虛名的奢華，這，其實已經夠了。
而什麼才算是一線唱將。是發行過幾張銷量不錯的唱片？還是那些讓歌手總是停不下來的通告？其實，這些都不是。對於一個唱將歌手來講，首先你需要用優秀的專輯，在錄音室裏展現你自己演繹不同歌曲時的技巧；其次，你還需要通過演唱會這種形式，在現場接受歌迷的檢驗，做到有現場有真相。對於周筆暢來講，2010年的她，既用《i魚光鏡》這張專輯做到了前者，也用“唱歌去旅行”的巡演實現了後者。
“唱歌去旅行”的巡演由5月29日的廣州站正式揭幕，此後又分別在7月24日和8月21日，進行了北京站和杭州站的演出，也將巡演的腳步，橫跨了華南、華北和華東三個國內重鎮。在以往，每每提到港臺歌曲時，總是會讓人心生一種相比內地音樂更為華麗的感覺，這其實並非完全是港臺音樂人的功勞。事實上更多的原因，還是因為港臺音樂製作團隊，在形象包裝設計、演唱會製作方面的精緻和專業。而內地的許多唱將歌手，雖然不乏實力的聲線，但卻總是因為缺乏一個優秀的幕後平臺，從而缺失了自己音樂世界最重要的一個版塊——演唱會。當香港歌手可以在紅磡留下精彩的現場瞬間時，當臺灣歌手可以在小巨蛋證明自己現場的魅力時，內地歌迷卻往往只能從一些山寨和走穴式的演出中，才能近距離接觸到偶像的風采，但這些只剩下商業的演出，往往會因為專業度的不夠，從而喪失了一場演唱會應該有的綜合藝術效果。
而“唱歌去旅行”巡演的成功，不僅是周筆暢個人音樂事業的一個轉捩點，也是內地歌手個人演唱會的一個標杆。金牌大風在硬體上豪擲500多萬的大投入：立方體的LED，超炫的特效，再加上真人和虛擬合而為一的視覺動畫等等，這些以往只出現在紅磡和小巨蛋，或者是港臺及歐美歌手內地演出的設備，終於也出現在內地歌手的內地演唱會上。重金的投入，不僅讓演唱會凸顯檔次，而且優秀音響設備及錄音師的加入，實際上也更容易為歌手打造一個完美的音樂平臺，從而能夠更好地提升自己現場的互動效果。錢，只要用在刀刃上，其實真得一點都不可恥。
在這次巡演中，周筆暢除了演繹自己出道以來的作品，諸如《筆記》、《風箏》、《號碼》和《一周年》等等之外，還重新演繹了《藍旗袍》、《迷魂記》、《愛是懷疑》等華語樂壇的經典曲目，這既是一種向原唱王菲和陳奕迅等前輩的一種致敬，亦是一種挑戰和野心。而11度高音的《My Heart Will Go On》和12度高音的《I Miss U Missing Me》，更是展現出周筆暢極為出色的現場控制力和技巧積累。
優秀的唱功，專業的團隊，重金的投入，完全的融合。正是因為有了這樣前因後果，也讓今年的周筆暢，不僅在唱片市場交出了完美的答卷。更因為“唱歌去旅行”巡演的成功，從此成為內地歌手個唱中，各方面都堪為行業標杆性的歌手。“演唱會女王”？雖然這稱號太直接了點，但卻說得可是事實。 |
